Pan American (US) + support: Merdh Laleh | Xenon

Vi er stolte over at kunne præsentere Pan American, som er tidligere medlem af Labradford. Glæd jer til en aften med smukke ambiente lydlandskaber, når Merdh Laleh gør Pan American selskab som support.

▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄
Døre: 20.00
Koncert: 21.00
Entré: 120 dkk
Køb billet: https://bit.ly/3FlVF37
▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄

I løbet af sommeren 1997 ønskede Mark Nelson at undersøge mulighederne for sampling og computerteknologi samt hans interesser i genrerne dub og techno, hvilket blev startskuddet på hans solokarriere som Pan American. På det tidspunkt var han aktiv som guitarist og sanger i den legendariske gruppe Labradford, som var blandt de mest anerkendte inden for spektret mellem ambient og post-rock.

Nelson fortsatte arbejdet med Pan Americans materiale og udgav sit debutalbum via Kranky i 1998. Sideløbende med sin rolle i Labradford, lærte han at spille pedalsteel guitar, udgav singler på europæiske pladeselskaber og fik studietid med lydteknikeren Casey Rice og samarbejdede med Rob Mazurek fra Chicago Underground Trio og Alan Sparhawk og Mimi Parker fra Low, som bidrog med henholdsvis kornet og vokal. Det resulterende i 2000 i opfølgeren '360 Business / 360 Bypass'.

Albummet 'Quiet City' fra 2004 kombinerer en computer-centreret tilgang med den organiske instrumentering, der markerede Nelsons arbejde i Labradford og ligeledes de to første Pan American albums. Tre af de otte numre blev indspillet med Charles Kim (Sinister Luck Ensemble) og har opretstående bas, trommer, trompet og flugelhorn. Nelson synger endda lidt. Den krusende elektronik og dæmpede beats fra de tre første Pan American albums er der stadig; udbredt til et elegant, resonant, vaklende og ambient sanghåndværk.

I 2011 vender Mark Nelson tilbage med et nyt album under Pan American - og det er endnu en triumf af sublim underdrivelse. Albummet understøttes af delikat kærtegnede og manipulerede flygelhorn, tibetanske sangskåle og kinesiske bækkener, bearbejdet, vævet og elsket til en pulserende masse af kærlighed. Åbningen 'Love Song' udspiller sig med en blid kakofoni af hvirvler, sidestillet med de mest æteriske lag af stemninger, der snubler over hinanden for at skabe en sky af harmoni; dette er absolut klassisk Pan Americans territorium.

A Son (Kranky 2019), hans seneste Pan American projekt, er mindre en destillation eller divergens, end det er en tilbagevenden til hans musikalske og åndelige begyndelse. A Son, dæmpet og stort set akustisk, ruller ud som en sensommerskumring i udkanten af byen - ekspansiv men intim.

Motiveret af forestillinger om "at bevæge sig bagud" og spore rødder - samt et par års intense lektioner i at spille dulcimer - blev albumets ni sange skrevet og indspillet i hans hjem i Evanston, Illinois, og finpudset under en soloturné i Europa i 2018. Der vægtes på ryddelige arrangementer og centraliteten af guitaren og vokalen afslører disse sange som det mest direkte og følelsesmæssige udsagn i hans karriere.

Link til YouTube: https://bit.ly/3iC5gJ8
Link til Spotify: https://spoti.fi/3uMYMw1

Support: Merdh Laleh

Merdh Laleh er fri forms ambient musik kogt sammen til en tåget suppe af melankoli, håb og mystik. Et umuligt forsøg på oplyst ekstase, dømt til at fejle fra start. Med debutudgivelsen, Water For Your Eyes, på pladeselskabet Petrola 80 i 2019 og efterskælvet Matter out of place på Katharsis tidligere i år fik vi hele paletten af bløde og skrigende saxofoner, svævende kor og støjende synths.

Både herhjemme og internationalt fik albummet opmærksomhed og flotte anmeldelser, og der er mere på vej lige om hjørnet. Bag projektet finder vi Valdemar Kragelund som også er kendt fra grupper så forskellige som f.eks Køs og Josiah Konder, og med som gæst i dagens anledning, Maria Dybbroe på saxofon!

▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄

English:

Pan American never confines his music to simple ambience, moulding in noisier elements which work as a counterpoint to the warm tones of the Tibetan Singing Bowls and synthesized whisps – a conceit which manages to keep his work ever-contemporary when so many of his past peers have been stuck in an endless loop of repetition.

With the album 'Cloud Room, Glass Room' (Kranky 2013) Pan American quietly slip back into our consciousness as a band, now adding the estimable talents of Steven Hess (Cleared/Haptic) and Mark Nelson’s former Labradford bandmate, Robert Donne to the project. While Nelson assuredly handles all production, the live feel is definitely more prominent, folding in the patter of Hess’s percussion and Bobby Donne’s languid bass at the centre of seven beautifully diffuse soundscapes bordering on the frontier lands of post-rock, dub techno and ambient electronica, yet never clearly falling within any one sector.

Every element is given ample room to breathe thanks to Nelson’s typically intricate production render, allowing Hess’s hi-hats and cymbal strokes to really shimmer and Donne’s bass to ring out wide and sag purposefully low, but you’re never really focussed on either, the emphasis is on the whole ecology of sound and the way it’s all in fragile and comfortingly sublime equilibrium; a cats cradle of ambient lushness intended to suspend the listener, pensile in its womb-like amniotic fluidity.

'A Son' (Kranky 2019), his latest offering as Pan American, is less a distillation or divergence than it is a return his musical and spiritual beginnings. Spare, subdued, and largely acoustic, 'A Son' unfurls like late summer dusk on the edge of town, expansive but intimate. Motivated by notions of “moving backward” and tracing roots – as well as a couple years of hammered dulcimer lessons – the album’s nine songs were written and recorded in his home in Evanston, Illinois, and honed during a solo tour in Europe in 2018. The emphasis on uncluttered arrangements and the centrality of the guitar and vocals reveal these songs as the most direct and emotional statement of his career.

After decades of mining post-rock pathways and latticework electronics in Labradford and early Pan American, A Son strips away ornament and distraction in favor of a direct gaze into the heart of what is.

Link to YouTube: https://bit.ly/3iC5gJ8
Link til Spotify: https://spoti.fi/3uMYMw1

Support:

Merdh Laleh is free form ambient music cooked together into a misty soup of melancholy, hope and mystery. An impossible attempt at enlightened ecstasy, doomed to fail from the start.

With the debut release, 'Water For Your Eyes', on record label Petrola 80 in 2019 and the 'Matter out of place' at Katharsis earlier this year, we got the full palette of soft and screaming saxophones, soaring choruses and noisy synths.